С развитием фотографии, техники, появлением новых возможностей обработки фото стала приобретать популярность профессия фотографа (fotograf).
О ней распространено большое количество ошибочных мнений и мифов. Пора их развеять.
Описание профессии
Немногие догадываются, что профессия фотографа имеет свою классификацию. Ведь один человек не может фотографировать все подряд. Вкусы каждого индивидуальны.
Так, фотографы любят фотографировать разное. Каждый индивидуально выбирает, в каком жанре работать.
Возможные жанры:
- портретная съемка;
- студийная съемка;
- спорт;
- дикая природа;
- фотожурналистика;
- съемка еды;
- раскладки;
- архитектура;
- макросъемка.
Также некоторые выделяют как отдельное направление съемку свадеб и других праздников.
Существуют разделения в зависимости от сферы, в которой работает мастер. Например, бывают фотохудожники или фотографы-криминалисты.
Как стать фотографом с нуля
Некоторые и вправду думают, что для освоения профессии достаточно купить «навороченный» аппарат. Такие люди были бы удивлены, узнав, что создание красивых и качественных снимков требует наличия определенных знаний и навыков.
Техника и искусство фотографии – настоящая наука.
Для начала следует избавиться от распространенных ошибочных мыслей о том, что фотографировать – это легко. Также не стоит сразу покупать сложную дорогостоящую аппаратуру. Качество снимков зависит не от этого.
Начать обучение нужно с азов. Следует выучить базовые понятия – экспозиция, баланс белого, фокусировка.
Где учат на фотографа
Есть много вариантов, где можно обучиться профессии. Самый простой – курсы. В Москве курсы фотографов пользуются большой популярностью. За определенную плату в кратчайшие сроки обучающемуся предоставят необходимые для старта знания.
Также можно выучиться в учебных заведениях после 9 класса и после 11 класса.
Примеры вузов и колледжей в Москве, куда можно поступить, чтобы получить средне-специальное и высшее образование и работать впоследствии фотографом:
- Международный колледж искусств и коммуникаций.
- Московский государственный университет.
- Колледж автоматизации и информационных технологий № 20.
- Институт профессиональной и любительской фотографии.
- Гуманитарный колледж российского государственного гуманитарного университета.
- Московский государственный институт культуры.
- Московская академия фотографии.
- Институт гуманитарного образования и информационных технологий.
Стоит отметить: несмотря на важность образования, находятся и те, кто обходит учебу стороной. Это так называемые фотографы-самоучки. Как показывает практика, их работа тоже пользуется спросом. Они даже могут стать лучшими.
Поэтому можно сделать вывод, что главным в этой отрасли является профессионализм и наличие навыков. Если клиенту сильно понравятся работы фотографа, ему уже будет не так важно наличие диплома.
Какие предметы нужно сдавать на фотографа
Чтобы поступить на специальность, связанную с фотографией, нужно дополнительным предметом при сдаче выбрать обществознание.
Следует учесть: на ЕГЭ и ОГЭ проверка знаний и умений не закончится. Многие учебные заведения устанавливают свои экзамены.
Проверка знаний и навыков может заключаться в следующем: абитуриенту предоставляются несколько предметов, из которых он должен составить композицию и сфотографировать ее.
В некоторых заведениях нужно пройти устный экзамен, например, рассказать о живописи или истории фотографии. Иногда требуется всего лишь предоставление портфолио.
Сколько лет учиться
В учебных заведениях длительность обучения стандартна: специалитет — 5 лет, бакалавр — 4 года, в средне-специальных учебных заведениях — около 3 лет.
Курсы длятся несколько месяцев.
Какими качествами должен обладать фотограф
Фотограф — творческая профессия. Чтобы из начинающего превратиться в профессионала, нужно знать много тонкостей, обладать развитым воображением, эстетическим вкусом, богатой фантазией.
Немаловажную роль играет терпение. Некоторым специалистам приходится по несколько часов ждать, чтобы сделать удачный кадр.
Также профессия предполагает общение с людьми, поэтому фотограф должен обладать коммуникативными навыками. Но самое главное — это иметь творческое мышление. Фотографы — это люди, которые видят прекрасное в обыкновенном.
Где может работать фотограф
Большинство фотографов предпочитают работать на себя. Найти работу можно где угодно: предлагать свои услуги друзьям и знакомым, рекламировать фотографии в интернете.
Можно даже продавать фотографии в интернете, правда больших денег на этом не заработать. Сначала без опыта будет трудно.
Удивительно, но есть люди, которым не нравится работать на себя. Ведь никто не дает гарантии заработка, а «дядя» всегда заплатит за проделанную работу. Такие люди работают в средствах массовой информации. В этом тоже есть свой плюс.
Начинающий самостоятельный фотограф первое время будет перебиваться случайными заработками. А работа в какой-либо компании дает постоянный доход.
Также можно использовать фотографирование в качестве подработки.
Сколько получают фотографы
Выгодна ли эта работа? Зарплата фотографа зависит от его профессионализма и направления деятельности. Зарабатывать фотографы-любители могут от 10000 до 50000 рублей в месяц.
Профессионалы могут получать до 500000 рублей. Но для того, чтобы иметь такие деньги, нужно стать настоящим мастером своего дела. Требования к фотографиям в этом случае будут высочайшими.
Карьера фотографа или как стать профессионалом своего дела
Чтобы стать хорошим мастером, необходимо постоянно совершенствовать свои навыки. Для этого нужна практика. Но одной практики будет недостаточно. Следует изучать теоретические вопросы и литературу по теме фотографии.
Чтобы карьера не закончилась, не успев начаться, нужно большое внимание уделять технике. Обязательно следует изучить все возможности техники, которая в данный момент на руках.
Покупать новое оборудование нужно с умом. Качественное оборудование важно, но не стоит покупать высокопрофессиональную технику, если фотография пока не приносит большого дохода.
Важную роль играет портфолио. Желательно, чтобы в нем было больше 10 фотографий. Портфолио должно отображать все мастерство фотографа. Если для пополнения потребуются модели, необязательно платить им за съемку. Можно найти начинающих моделей, готовых сниматься за фотографии.
Еще один совет – стоит хотя бы минимально освоить программы для обработки фото. Иногда они помогают хорошие фотографии превратить в отличные.
Стоит ли учиться на фотографа – плюсы и минусы профессии
Плюсы работы:
- возможность быстрого обучения;
- свободный график;
- возможность работать где угодно, даже за границей;
- возможность совмещать работу и хобби.
Минусы работы:
- высокая конкуренция;
- дорогостоящая техника;
- сложности при поиске клиентов во время старта;
- долгий и рутинный процесс обработки материала.
На фотографа стоит учиться людям с творческим воображением. Даже знание техники в этом вопросе находится на втором плане. Самое главное – умение находить творческий подход в обычных ситуациях.
Сегодня мы хотим представить вашему вниманию статью, написанную , в которой он поделился своими мыслями о том, как стать успешным фотографом. Что именно он понимает под словом «успех» и советы о том, как его достичь, читайте ниже.
Приветствую вас, друзья! В этой статье я расскажу вам о таком важном этапе творческого пути, как успех. Успех - это не обязательно всемирное признание или красные ковровые дорожки. Успех у каждого свой, и он в том или ином виде присутствует в жизни любого человека, серьёзно увлечённого своим делом. Успех - это результат, к которому должны приводить все ваши действия.
Для фотографа в начале творческого пути успехом будет кадр, который по многим своим параметрам опережает сделанные ранее, который особенно радует глаз и задаёт новую планку для развития. Для опытного фотографа успех может проявляться в увеличении коммерческих заказов и, как следствие, в увеличении стоимости его услуг, а также в общественном признании. Теперь поговорим о том, как к этому самому успеху прийти.
Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, 2.8, 1/100
Путь к успеху - постоянное развитие
Мысль не нова, не так ли? Тут важно понимать, для чего именно нужно постоянно развиваться, обучаться, совершенствоваться. Ответ на этот вопрос заключается в удовольствии, которое мы получаем от процесса, от того, что стали лучше, опытнее, от того, что можем реализовывать всё более сложные и глобальные творческие проекты. Если процесс развития идёт гармонично, то оглядываясь назад и сравнивая свои старые работы с новыми, мы видим прогресс. А если однажды остановиться в этом движении, решив: «Я всё знаю, всё умею», фотографии перестанут удивлять и радовать, процесс съёмки станет рутиной и будет приносить всё меньше удовлетворения. Таким образом, удовольствие - в покорении новых вершин, а самосовершенствование - это одна из приоритетных задач на вашем творческом пути.
Для того чтобы не иссякло удовольствие, получаемое от занятия любимым делом, нужно постоянно обучаться и узнавать что-то новое, осваивать новые техники (как съёмки, так и обработки фотографий), экспериментировать, быть творцом, и это непременно принесёт свои плоды! А плоды эти будут проявляться самыми разнообразными способами - вырастет общественный интерес к вашим работам, увеличится количество коммерческих заказов и многое другое. В двух словах, чем больше вы в себя вкладываете, тем более востребованы становитесь.
Свой стиль
Часто говорят: «У этого автора свой неповторимый стиль», и действительно - запоминаются те работы, которые цепляют своей идеей, композиционными решениями, обработкой. Сейчас, в эру цифровой фотографии, фотоаппарат не является роскошью, и возможность снять хороший кадр есть у каждого. Более того, каждый человек видит и воспринимает окружающий мир по-своему. Если передавать это видение через фотографию, вкладывать частичку души в свою работу, то более чем реально получать действительно уникальные фотографии.
Важно выделяться из общей массы и вырабатывать свой «почерк», благодаря которому ваши работы будут узнавать. Для этого очень важно верить в себя, дать себе право показывать окружающий мир через призму своей души, не подражая модным трендам. Подражание - это хорошая техника обучения разнообразным приёмам фотографии, но она хороша только на самых первых этапах.
Личные качества
Говоря о пути к успеху, нельзя не упомянуть личные качества, которые необходимо развивать в себе. Это, прежде всего, открытость, дружелюбие, исполнительность и надёжность. Они помогают выработать уверенность в своих силах, увидеть цель творческого пути и идти к ней.
Как правило, все интересные предложения, будь то выставки, участие в разнообразных проектах, интересные съёмки, приходят к нам через людей, с которыми мы общаемся, и которые знакомы с нашим творчеством. Поэтому, кроме работы над своими профессиональными навыками, важно быть открытым и общительным, уметь налаживать деловые и дружеские отношения.
Станьте искусствоведом
Изучите основы композиции, психологию цвета, живопись. Посещайте художественные и фото выставки, подмечайте интересные ракурсы и выразительные приёмы в кино, - одним словом, интересуйтесь искусством. Все виды визуального искусства тесно связаны между собой и основываются на законах гармонии. Постоянно наслаждаясь произведениями признанных мастеров, вы на подсознательном уровне запоминаете приёмы и методы, которые использовали авторы. Старайтесь делать это не дома, перед компьютером, а выбираться в творческую среду (на выставки, лекции и другие мероприятия).
Выделите для себя несколько любимых авторов и художников и проанализируйте их работы, а затем ответьте себе на вопросы: чем они вам понравились, как расставлены акценты в их работах, какие эмоции они вызывают, какими композиционными приёмами пользовался автор, что хотел передать с помощью цвета и света? Так вы сможете развить свой талант, вдохновляясь понравившимися приёмами.
Вдохновение
Вдохновение - это особое состояние, которое может застать вас в любое время в любом месте. Иногда, заметив какую-нибудь деталь на улице, вы можете создать в голове целый образ, целую историю, в которой всё будет наполнено гармонией, и это будет тот самый образ, над которым вы так долго думали, пытаясь искусственно вызвать вдохновение.
Всегда держите под рукой блокнот и ручку, чтобы вовремя записать все пришедшие мысли и образы во всех деталях и подробностях, и кто знает, возможно, именно реализация одной из таких идей сделает вас известным на весь мир! Чаще бывайте на природе, лучшего места для творчества и поиска вдохновения не найти.
Трудности
Успех не приходит в одно мгновение, ему предшествует длинный путь, который наполнен как радостными моментами и победами над собой, так и поражениями. Бывают неудачные съёмки, бывают неудачные проекты. Важно всё воспринимать как опыт, который в любом случае приносит новые знания и заставляет становиться лучше.
Проект или съёмка кажутся неудачными, потому что не удовлетворяют ваши ожидания, но впоследствии обычно оказывается, что они принесли гораздо больше, чем казалось на первый взгляд. Поэтому, сталкиваясь с трудностями, воспринимайте их как необходимые уроки на пути к цели, будьте настойчивыми и всегда помните про свою мечту.
Практика
Путь от новичка к успешному фотографу можно условно разделить на три составляющие:
1. Обучение технике съёмки, совершенствование своих навыков;
2. Съёмка собственных творческих проектов;
3. Представление своего творчества миру.
Работая одновременно по всем трём направлениям, можно наполнить свой творческий процесс гармонией и избежать ощущения рутины. От самосовершенствования и приобретения новых навыков мы получим удовольствие и возможность воплощать в жизнь всё более сложные идеи, от процесса съёмки собственных проектов получим самореализацию, а от представления своего творчества получим признание. Далее будут изложены несколько практических рекомендаций, как работать по этим направлениям.
Обучение технике съёмки, совершенствование своих навыков
Если вы ещё этого не сделали, освойте все функции и режимы вашей камеры. Ваш фотоаппарат - это «кисть художника», не умея ею пользоваться или не зная всех её возможностей, вы не сможете в полной мере творить. Незнание технических моментов не должно быть преградой на пути к созданию шедевра!
Начните тренироваться на всём, что вас окружает. Снимайте как можно чаще и анализируйте полученный результат. Сравнивайте свои работы с подобными работами профессионалов и подмечайте, что можно было сделать лучше, какие приёмы и ракурсы использованы в работе профи и что вы упустили. Затем попробуйте переснять несколько кадров с учётом своих заметок.
Изучайте статьи, видео, посещайте мастер-классы, слушайте курсы, и самое главное, внедряйте в свою практику изученный материал. Не бойтесь ошибиться, не бойтесь негатива со стороны окружающих. Будьте собой и творите!
Съёмка собственных творческих проектов
Придумывайте и реализуйте! Любая, даже самая странная, но реализованная идея на порядок лучше блестящей со всех сторон, но нереализованной.
Чем больше вы практикуетесь, тем профессиональнее становитесь.
Представление своего творчества миру
Первый момент. Публикуйте реализованные проекты и лучшие свои снимки везде, где только можно: на своих страницах в социальных сетях, в тематических сообществах, на специальных сайтах, посвящённых фотографии и т.д.
Попробуйте договориться с арт-пространствами, кофейнями или барами о своей персональной выставке на их территории. Это не так сложно, как кажется.
Второй момент. Спокойно относитесь к критике. Помните, она - лучший двигатель вашего личного прогресса, осознайте это и правильно её воспринимайте. Речь, конечно же, идёт о конструктивной критике, цель которой - обратить ваше внимание на недочёты в работе, а не о бессистемном негативе в вашу сторону. Его стоит просто игнорировать и не принимать близко к сердцу. На начальном этапе критики может быть очень много, радуйтесь этому, т.к. чем больше вы практикуетесь, тем меньше её становится. Профессионалы сталкиваются с тем, что мало кто может указать им на их ошибки, а они нуждаются в совете и в стимуле совершенствоваться.
В чём секрет успешных фотографов?
Секрет прост - они безмерно любят своё дело, постоянно развиваются в любимой области и идут своей дорогой, никому не подражая и никого не копируя. Пожалуй, это универсальный способ достичь успеха.
Желаю вам творческих побед и ярких фотографий!
С уважением, Андрей Шереметьев
Выражаем благодарность
Профессиональная фототехника появилась в свободном доступе, и число фотографов, а точнее тех, кто себя таковыми считают, стало в разы больше. Только для того, чтобы стать фотографом, уметь позировать себе же перед зеркалом недостаточно, да и снятая на дорогой фотоаппарат композиция из тирамису и колы не всегда имеет право считаться произведением искусства. Впрочем, стать фотографом может каждый, у кого есть тяга к «рисованию светом» и самообразованию в этой нише.
С чего следует начинать женщине-фотографу, чтобы добиться первых успехов
Главное - фотографировать. Делать это нужно максимально часто. Чтение книг, статей и прочее самообразование, конечно же - важные аспекты, но без практики теория из вас профессионала не сделает.
Не спешите стирать неудавшиеся кадры. Ведь то, что на дисплее фотоаппарата выглядит недостаточно эффектно, на печати может смотреться потрясающе. Ведь вопреки мнениям обывателей, в фотографии главное - идея, а не степень обработки снимка в фоторедакторе. Ретушь – искусство, по важности равное умению запечатлеть момент на снимке. И ретушь не сможет спасти пустой снимок так же, как и идеальный снимок редко обходится без хотя бы минимальной обработки.
Становиться фотографом надо постепенно. Сразу изучите фотоаппарат. После ознакомьтесь с основными понятиями ремесла, такими как ретушь, выдержка, ISO, фокусное расстояние и пр. И уже потом отправляйтесь «в поле».
Начать фотографировать можно и дома. Попробуйте снимать натюрморты. Это хорошая практика для тренировки чувства композиции. Ведь фотография сродни писанию полотен и требует от мастера понимания композиционных особенностей и умения правильно распределять объекты на снимке.
Научившись «писать» натюрморты, можно переходить к фотографированию людей. Предложите подругам или друзьям попозировать для вас. Но помните, что фон выбирает фотограф, а не модель. Нарисуйте в уме сюжет, который вы хотите передать в фотографии, сформулируйте свои пожелания модели и приступайте к съемке. Если фотографии модели понравятся, то это верный знак, что вы можете добиться успеха в карьере фотографа.
Что можете себе позволить новичок, но никогда не сделает профессиональный фотограф
Следующие пункты следует выучить наизусть, ибо стать профессиональным фотографом - значит чтить негласные заповеди профессии.
Новичок фотографирует все, что видит, а профессионал видит то, что фотографирует.
Перед тем как нажать на кнопку, убедитесь, что вы снимаете стоящее фото, а не то, что через минуту сотрете с карты памяти фотоаппарата
Профессионал никогда не возьмет профессиональную камеру на дружеское застолье или в клуб, если он, конечно, не работает фотографом в ночном клубе.- Карьера фотографа – это его жизнь. Профессионал далеко не всегда снимает за деньги, но зачастую сделанные для души снимки профессиональных фотографов продаются за большие деньги.- Профессионал знает, что дорогой объектив и фототехника не главное, если есть талант и чувство кадра.
Читают тысячи человек, хотя сама Натали признается, она ничего не делала для того, чтобы страница стала популярной. На ее фотографиях — декаданс, природа и древние мифы.
Фото Natalie Ina, «Автопортрет»
О фотографии как перформансе
— Все началось тогда, когда я попробовала впервые снимать на мыльницу. Я просто поняла, что это такой же хороший способ воспроизвести определенный момент, переживание, свое внутреннее ощущение, как и живопись, рисунок, которым я и тогда занималась, и сейчас. Только, в отличие от выдуманных и изображенных персонажей на бумаге, объекты для фото реальны! Это вечный танец, вечный перформанс, который я создаю при помощи живых людей и себя, и это прекрасно. Тогда и стала развиваться в этом направлении параллельно с иллюстрацией, где в голове необходимо всегда придумывать историю персонажа, прочувствовать его переживания, мысли. Для этого всего у меня очень много источников вдохновения, так что этот танец может длиться бесконечно.
Фото Natalie Ina
О том, как начать фотографировать
— Совет для начинающих, хм… Суть не только в том, чтобы передать свет, сделать гармоничную композицию и выставить все настройки «как нужно». Это не главное! Главное — не бояться передавать внутреннее ощущение, атмосферу какой бы она ни была. Ведь это не просто нажатие кнопки спуска, это запечатление частички вечности. И еще главное — не бояться трудностей, которые могут возникнуть на любом творческом пути.
Фото Natalie Ina
— Еще я бы посоветовала четко определиться с тем, какое направление действительно интересно. Какое наполняет и становится частью жизни, какие образы действительно интересны, а потом отталкиваться от него, расширяя границы своего видения. Хотела бы дать совет насчет стиля: сейчас очень много фотографов в интернете, и среди всех фотографий можно заблудиться. Как только человек берет в руки фотоаппарат, он сразу пытается сделать карточку узнаваемой, найти «свой» фильтр, цвет, настройку. Я бы посоветовала на миг задуматься: все приходит со временем, и стиль тоже. Но он не в фильтре будет заключаться, а во множестве деталей, складывающихся из видения того, кто снимает.
О секретах работы
— Насчет лично моего творческого пути — поначалу это были фотографии природы и автопортреты, в которых я хотела передать слияние человеческой сущности и природы. Так эта «Main Theme» и закрепилась за мной на всю жизнь. Потом были знакомые, подруги, которые помогали в создании образов, готовые поучаствовать и быть персонажами моих историй. А затем появились и те незнакомцы, которым стало интересно увидеть себя с другой стороны, увидеть себя в другом образе — красивыми, меланхоличными, иными, не теми ими, которые в зеркале каждый день. И стали приходить ко мне на съемку именно за этим.
Я не считаю себя очень успешной, но мне приятно, что многим людям действительно интересно это мрачное и атмосферное направление в фотографии.
Фото Natalie Ina
— Специфика работы в том, что я не считаю это работой. Это даже можно назвать сотворчеством с моделями, которые приходят ко мне на съемки. Самое важное для меня в работе — это умение находить в контакте с людьми нечто в их внутреннем мире, что можно было бы отобразить, при этом не устанавливая для себя стереотипов и каких-то четких границ в этом плане. А подводные камни, как и скелеты в шкафах, везде есть… Трудно порой найти общий язык с клиентом, но мне чаще всего попадаются интересные и творческие люди.
Роман Шампаров
Роман Шампаров из Санкт-Петербурга фотографирует людей стараясь максимально раскрыть их красоту. Поэтому он настаивает: на фотосессиях модель должна быть без макияжа. Роман умеет видеть красивое в каждом лице — иначе как бы у него получались такие изумительные фотографии?
Фото: Вконтакте // Роман Шампаров
Об увлечении фотографией
— Фотография мне нравилась с самого детства. У меня папа немного в молодости увлекался пленкой. В общежитии в туалете закрывался, никого не пускал и проявлял кадры. Правда я помню совсем мало… У нас дома всегда было довольно много альбомов с фотографиями, я любил их пересматривать. В школе брал папину «мыльницу», когда с классом куда-нибудь ездили на экскурсии. Все семейные праздники старался фотографировать. Потом в институте у старшего брата брал уже цифровую «мыльницу». На первый свой день рождения, за первые заработанные деньги купил себе цифровую «мыльницу». Так и понеслось.
Основных советов начинающим всего два: очень много фотографировать и очень много смотреть и анализировать чужие снимки.
Фото Романа Шампарова
О красоте людей
— Мне нравится наблюдать за эмоциями людей, за их мимикой. Люблю когда они смущаются, хмурятся, улыбаются. Человеческое лицо само по себе очень информативное и яркое. А косметика все это прячет. Да и очень мало кто умеет краситься, чтобы вблизи это выглядело красиво. Я считаю, что косметика это или для того, чтоб хорошо читалось лицо издалека, или для создания какого-то образа.
Фото Романа Шампарова
— Человеческое лицо, как и весь человек, — очень красивы. Мне не надо ничего раскрывать. Почти всегда фотография — это умение поймать нужный момент. Когда мы общаемся с человеком, мы видим его в движении. А фотография статична. И не каждый момент в статике, к сожалению, красив. Задача фотографа, как раз в том, чтоб поймать нужный момент.
Фото Романа Шампарова
Светлана Мелик-Нубарова
Фотохудожница Светлана Мелик-Нубарова из Алма-Аты — мастер фантасмагории. Мадонны эпохи Возрождения в ее работах соседствуют с пейзажами Босха.
Фото Светланы Мелик-Нубаровой, «Автопортрет»
О трудностях творческого процесса
— Фотография — это, прежде всего, творчество. Как известно, творческий процесс — процесс мучительный. В воображении возникает смутный образ, который настойчиво требует реализации. Поиск средств реализации — костюм, модель и умение принять реальность, так как все, что затем происходит на фотосессии, значительно отличается от того, как я представляла себе это в воображении.
Не так давно я проводила фотосессию с младенцем и двумя котами. Выбрали время, в которое наша малышка обычно живая и веселая. Представлялось, что коты, конечно, не будут позировать, но будут вести себя достаточно органично. Однако, именно в этот день малышка почему-то очень рано встала и к моменту фотосессии хотела только одного — спать. Громадные коты так испугались, что стремились только к одному — спрятаться в свою переноску. А так как их заставляли позировать, они постоянно жалобно кричали на всю студию. Пришлось принять ситуацию и следовать принципу — делай все, что можешь, и будь что будет.
Светлана Мелик-Нубарова
— Радует, когда в результате то, что получается, соответствует тому, что виделось в воображении. И когда работа находит отклик у людей, которым я доверяю, работы которых вдохновляют меня.
О том, что вдохновляет
— Как я уже сказала, источником вдохновения для меня является живопись. Библейская тематика является основой картин таких мастеров, как Рафаэль, Леонардо, Босх, Беллини … — список длинный. В этой связи мне очень близка тема материнства (Мадонны). В этом стиле работают и другие фотографы. Так мне очень нравятся работы Дженни Бут и Ромины Рессиа. В их портретах так здорово сочетаются стиль старинной живописи, современность, ирония и очень часто провокация.
О продаже работ
— Я очень редко провожу заказные фотосессии. Соглашаюсь только в том случае, если модель мне интересна, и я впоследствии могу положить эту работу в свою творческую копилку.
В основном я продаю свои работы через галереи. Так некоторые мои работы были куплены в Америке, Австралии и Германии. Участвую в выставках (Франция, Австрия, Австралия, Америка), на которых так же есть возможность продать свои работы. В прошлом году я записала серию видеоуроков, которые также пользуются популярностью. Я уже несколько лет сотрудничаю с китайскими фотосайтами, которые являются посредниками в продаже моей видеопродукции.
Фото Светланы Мелик-Нубаровой
Как я уже упоминала, я не являюсь коммерческим фотографом, но если то, что я делаю, вызывает интерес, который в итоге вознаграждается еще и материально, я этому только рада.
Материал Анны Долгаревой
Вы тоже считаете, что профессиональный фотоаппарат для заработка на фотосъемке лавстори и прочих портретов из подъезда просто необходим?
Для начала расстаньтесь с этим мифом, который поддерживают маркетологи производителей фототехники.
Новички совершают ошибку, полагая, что нужен профессиональный фотоаппарат. И это заблуждение обходится в приличную сумму денег.
Неважно на что вы снимаете. Важно то, как вы снимаете. Важно то, что хочет ваш клиент, и насколько вы этому соответствуете.
С умением фотографировать у начинающих наблюдаются большие проблемы, ибо нет никаких знаний по основам фотографии и композиции. Более того, многие новички сознательно пренебрегают основами и базовыми понятиями, опрометчиво считая их ненужными.
Реальность же оказывается гораздо сложнее.
Можно ли стать самостоятельно
Я как-то обратил внимание, насколько упало количество и качество постов в пабликах для начинающих фотографов. И насколько могу судить, фотография для многих оказалась более сложным предметом, чем они предполагали вначале.
В чем заключается проблема людей, которые не только не смогли стать фотографами, но и не смогли научиться фотографировать?!
Ответ прост.
У них нет желания обучаться, чтобы при этом они не говорили.
Многие полагают, что достаточно щелкать затвором в автоматическом или полуавтоматическом режиме съемки и качественные фотографии будут получаться сами, благодаря профессиональному и дорогому оборудованию.
Но реальность расставила все по своим местам.
Желание изучить фотографию как искусство должно стоять выше желания стать обычным городским фотографом-бомбилой.
Бонусом же будет то, что вы будете спускаться с вершины понимания искусства фотографии до уровня свадебного бомбилы, а не подниматься к нему.
Задумайтесь над этим.
Про распределение времени
Самоорганизация просто необходима для становления профессионального фотографа.
Попробуйте представить успешного и известного фотографа, вечно опаздывающего и не держащего своего слова или обещания.
Думаю, ответ очевиден.
Если такой фотограф и будет существовать на рынке фотографии какого-нибудь города, то очень недолгое время.
Я неоднократно убеждался, что большинство клиентов предпочитает работать с пусть не самыми умелыми, но надежными фотографами. Мало кто рискнет работать с фотографом, отзывы про которого говорят о его ненадежности и безответственности.
И чем дороже пакет съемки, тем меньше будет желающих рискнуть.
Помимо графика работы с клиентами нужен график обучения и изучения самой фотографии. Невозможно быть начинающим фотографом вчера и востребованным профессионалом уже сегодня.
Это не отрицает возможности получения первых заказов на фотосъемку, но отрицает долгое нахождение на местном рынке коммерческой фотографии.
Иначе говоря, если вы не отличаетесь от других фотографов города, то вопрос времени, когда цена на фотосъемку обрушится окончательно и толпа «профессиональных» фотографов начнет жадно делить оставшиеся крохи.
Забавно, но многие коммерческие фотографы не знают истинных размеров рынка фотографии в своем городе, полагая его маленьким и предпочитая плакаться по поводу отсутствия заказов.
Суть проблемы ясна.
Фотограф не соответствует ожиданиям клиентов и модным тенденциям рынка. Ему проще обвинить экономическую ситуацию в стране, чем признать свою неумелость или условную неадекватность, которая объясняет отсутствие заказов.
Отрываемся от преследователей
Когда вы решите стать коммерческим фотографом то, провозгласите первой задачей ускоренный отрыв от безликой серой массы прочих фотографов города. Нужно быстро научиться фотографировать лучше, чем фотографирует большинство из них.
Проще договориться с парой топовых конкурентов не обрушивать цены, чем пытаться сделать то же самое с огромной толпой демпингующих халявщиков, которые купили фотоаппараты и объявили себя фотографами в надежде на легкие деньги.
Как этого достичь?
Спланированным графиком обучения и осознанием своих слабых сторон. Это позволит быстро вырасти до востребованного фотографа.
Вы легко найдете в сети множество книг, пособий и руководств по управлению временем и планированию.
Не стойте на месте.
"Легкие" деньги
Вы решили стать фотографом и начать фотографировать за деньги, но задумывались ли вы о том, где будете брать заказы и искать клиентов?!
Вы думаете, что достаточно повесить объявления на окрестных столбах и весь город рванется заказывать?
Я вас разочарую.
Вы можете очень качественно фотографировать и еще более качественно обрабатывать, но без способности предлагать услуги и вести переговоры вы не развернетесь по-настоящему.
Высокооплачиваемый и крутой фотограф это не про фотосъемку. Это про умение дорого продавать свою работу и известность.
В одном известном паблике кучка коммерческих фотографов пыталась мне доказать, что съемка первичней. Юмор ситуации в том, что половина из них, умея неплохо фотографировать, постоянно жалуется на отсутствие заказов.
Опрометчиво полагать, что ваши фотографии скажут за себя сами. Если клиенты про вас не знают, то они вас и не найдут, даже если захотят.
Ознакомьтесь со статьей про методы и способы раскрутки фотографа . Она даст вам понимание, в каком направлении двигаться.
Про фотошопы и прочее
И вот только здесь и возникает вопрос обучения фотографии и того, как вы будете обучаться.
Если вы обладаете способностью планировать свой день, и обладаете большим желанием стать фотографом, то не важно, где и как вы будете учиться.
Фотокурсы, мастер-классы или работа ассистентом у опытного фотографа. Все это поможет вам быстро достичь цели.
Понимание того, чем живет местный рынок фотографии, поможет вам на него выйти и успешно работать. Осознание проблем с качеством снимков у конкурентов позволит их легко обойти.
Главное, правильно начать. Тогда будет и быстро, и недорого.
