Иногда фотографы поражают нас своим искусством, умением уникальным образом отразить окружающий мир и заставить взглянуть на него под другим углом. А иногда делают нечто совершенно отвратительное или обычное настолько, что нельзя понять, почему работа признана шедевром. Так или иначе, эти фотографии были проданы за миллионы долларов.

1. Рейн II (1999)

Андреас Гурски - известный немецкий фотохудожник, на его счету множество фотографий, проданных впоследствии за баснословные деньги. В 1999-м году он сделал фотографию «Рейн II», на которой изображена река Рейн между двумя дамбами под величественным пасмурным небом. Всего Гурски создал шесть изображений Рейна, и «Рейн II» - самая крупная фотография в серии.

Самое удивительное в фотографии то, что она была сделана при помощи «Фотошопа»: изначально фон «портили» электростанция, портовые сооружения и выгуливающий собаку прохожий - всё это Гурски удалил, оставив только собственно Рейн и дамбы.

Гурски прокомментировал свои действия так: «Как ни парадоксально, этот вид на Рейн не мог быть получен на месте, доработка была необходима, чтобы обеспечить точный образ современной реки».

После доработки фотограф напечатал фотографию размером 185,4×363,5 см, смонтировал его на акриловое стекло и поместил в рамку. Снимок был продан на аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке за $4 338 500 в 2011-м году - покупателем стала галерея Моники Шпрют в Кёльне, а впоследствии фотографию перепродали неизвестному коллекционеру.

2. Без названия #96 (1981)

Американская фотохудожница Синди Шерман работает в технике постановочных фотографий. Её работы широко известны среди людей искусства, и она занимает седьмое место в списке «Ста самых влиятельных персон в арт-мире-2011» по версии «ArtReview». Сама Шерман называет себя художником-перформансистом и категорически отказывается признавать себя фотографом.

Одна из самых известных и дорогих её работ - фотография #96, сделанная в 1981-м году: на снимке изображена девочка, веснушчатая, с рыжими волосами и в ярко-оранжевой одежде, лежащая на спине и смотрящая вдаль. По словам Шерман, фотография несёт глубокий смысл - девочка-подросток, одновременно соблазнительная и невинная, держит в руке обрывок газеты с объявлениями знакомств, что означает, что пока неокрепшая женская сущность ищет способа вырваться наружу.

Снимок был приобретён на аукционе «Christie’s» в 2011-м году неизвестным коллекционером.

3. Для Её Величества, коллаж из фотографий (1973)

Британские художники Гилберт Прош и Джордж Пассмор работают в жанре перфоманс-фотографии. Мировую известность им принесли работы, где они выступали в качестве живых скульптур.

Их коллаж из фотографий, сделанный ещё в 1973-м году, был продан за большие деньги на аукционе в 2008-м: на чёрно-белых фотографиях изображены мужчины в дорогих костюмах в сочетании с предметами интерьера. Покупатель неизвестен.

4. «Говорят мёртвые воины» (1992)

Канадский фотограф Джефф Уолл известен благодаря своим крупноформатным фотографиям: «визитной карточкой» художника является разработанная им техника печати снимков на прозрачной основе.

Самая известная его работа «Говорят мёртвые воины» была создана под влиянием войны в Афганистане. Несмотря на реалистичность, это постановочная фотография: все люди на снимке - приглашённые актёры. При работе над ним Уолл использовал грим и костюмы, а сам снимок был сделан в фотостудии и позже обработан на компьютере.

Готовое изображение размером 229×417 см было отпечатано на прозрачной основе и помещено в пластиковый бокс.

5. Без названия (Ковбой) (2001–2002)

Ричард Принс считается одним из самых знаменитых американских художников своего поколения. Основные темы его работ - стилизация под период так называемой «американской античности» и современный мир потребления. Мировую известность ему принесли три фотографии, в число которых входил и «Ковбой».

Фотография создавалась специально для рекламной кампании «Мальборо»: ковбой на снимке, по словам художника, предстаёт не как типичный эталон американского мужества, воспетого в вестернах, а как некий иллюзорный секс-символ, недостижимый идеал настоящего мужчины.

Картина была продана в 2007-м году на аукционе «Christie’s».

6. 99 центов II, диптих (2001)

Вышеупомянутый снимок «Рейн II» - не единственная фотография-миллионник Гурски: его работа из двух фотографий «99 центов II» была продана за меньшую сумму, но всё же принесла создателю ещё несколько миллионов долларов.

На фотографиях изображён супермаркет, где выставлены товары широкого потребления. Вообще два снимка поразительно похожи и отличаются только ракурсами. Разумеется, Гурски прибег к компьютерной обработке, чтобы удались со снимков лишние детали - покупателей, низко висящие лампы и провода.

Фотографию приобрёл в 2007-м году украинский бизнесмен Виктор Пинчук. Высокая стоимость снимков обусловлена, прежде всего, именем автора, к моменту продажи приобрётшему уже огромную известность.

7. Лос-Анджелес (1998)

Ещё на одном снимке Гурски изображён ночной пейзаж Лос-Анджелеса - город с высоты птичьего полёта выглядит как поле далёких искусственных огней. Фотография символизирует современный мир и место в нём человека. По замыслу художника, человек и является главным героем этой фотографии: каждый живёт в огромном мире всеобщей глобализации, где занимает место всего лишь одного из миллионов таких же обывателей.

8. Озеро в лунном свете (1904)

Художник-импрессионист Эдвард Стайхен творил в первой половине XX-го века: он создал известную серию портретов голливудских знаменитостей, а позднее занялся кинодокументалистикой, за что получил несколько «Оскаров».

Его самая знаменитая фоторабота - «Озеро в лунном свете» - автохромная фотография: изначально бывшее чёрно-белым снимком, «Озеро» приобрело цвет благодаря применению Стайхеном светочувствительного желе. До него никто подобную технологию не использовал, так что снимок можно считать первой в мире цветной фотографией.

В 2006-м году «Озеро в лунном свете» было продано на аукционе «Сотбис» за огромные деньги. Цену можно считать обоснованной - снимку более века, и он является отличной сохранившейся иллюстрацией истории фотоискусства.

9. Без названия #153 (1985)

Ещё один образец творчества Синди Шерман - фотография без названия #153. На ней изображена мёртвая заляпанная грязью женщина с голубовато-седыми волосами: остекленевшие глаза смотрят в небо, рот полуоткрыт, а на щеке виден синяк. Фотография оставляет после себя жуткое ощущение, но, тем не менее, она была продана на аукционе за семизначную сумму.

10. Билли Кид (1879–80)

Билли Кид был американским преступником, обвинённым в убийстве 21-го человека. Губернатор одного из штатов Дикого Запада назначил крупное вознаграждение за его поимку, а убил Кида шериф Пэт Гаррет, написавший затем биографию головореза.

Уникальность этой фотографии в том, что это - единственное изображение Билли Кида, других фото не существует. Она была продана в 2011-м году на 22-м ежегодном аукционе «Brian Lebel’s Old West Show & Auction» в Денвере. Коллекционер Уильям Кох купил её более чем за $2 млн, хотя изначально организаторы не рассчитывали получить за снимок больше $400 тыс.

Авторство приписывается другу Кида Дэну Дедрику, однако точно установить, кто именно сделал снимок, уже невозможно. Фотография сделана методом амбротипии, с использованием металлической пластины, и изображение на ней отражено зеркально.

Фотография – всего лишь мгновение, сохраненное объективом камеры. Как дорого может стоить такой снимок? Вы удивитесь, но иногда цена исчисляется даже не в сотнях и тысячах, а в миллионах долларов США.

Часто суммы продаж настолько высоки, что затмевают ценность работ величайших художников и скульпторов. Уверены, вам будет интересно, кто авторы этих удивительно дорогих снимков и что на них изображено.

Этот снимок – самый старый в нашем списке, он датируется 1904 годом. Однако его продали по впечатляющей цене в 2,9 млн. долларов только в 2004-м. Фото сделано в пригороде Нью-Йорка на пруду, за которым просматривается густой лес.

Внимание на этом мрачном снимке привлекает разве что неяркий лунный свет, отраженный от поверхности воды. Фотография интересна тем, что выполнена в цвете, хотя в то время это было технически невозможно сделать это привычными способами. Чтобы получить уникальный эффект, Стейхен создавал цветные элементы вручную, нанося светочувствительные слои на бумагу для печати.

99 центов II, Андреас Гурски

Это работа немецкого фотографа Андреаса Гурски, которая была продана за 3,3 млн. долларов на лондонском аукционе Sotheby"s. На первый взгляд, это обычное фото, которое можно сделать в любом гипермаркете . Поражает не только обилие товаров, но и то, как они сливаются в стройные ряды цветных точек, практически лишая покупателя права выбора. Редакция узнайвсё.рф уточняет, что знаменитая фотография сделана из двух частей, которые отсняты в разное время – в 2000 и 2001 годах, а позже отредактированы в компьютерной программе.

Для Ее Величества, Гилберт Прош и Джордж Пассмор

Эта фоторабота была сделана в 1973 году в рамках проекта «Живые скульптуры» и получила название «Для Ее Величества». Она объединяет сразу несколько черно-белых фоторабот, которые посвящены памяти вечера пьянства. Гилберт Прош и Джордж Пассмор считали, что все художники увлекаются алкоголем, но в то же время создают «трезвые» картины. Фото отражает реальную жизнь – такую, какой она есть на самом деле. Снимок ушел с аукциона Christie"s в Лондоне за 3,7 млн. долларов, это случилось в 2008 году.

Чикагская товарная биржа III, Андреас Гурски

На этот раз автор запечатлел в объективе торговый зал Чикагской фондовой биржи в пиковые часы ее работы. Здесь можно увидеть и возбужденных брокеров, и ряды мониторов, и замусоренные листами бумаги столы. Гурски использовал съемку с разных ракурсов, а затем объединил фотографии в одну, используя методы цифровой обработки. Полученный результат оценен в 3,3 млн. долларов (Лондон 2013, аукцион Sotheby"s).

Ковбой, Ричард Принс

Сразу две фотографии авторства Ричарда Принса попали в список наиболее дорогих снимков планеты. Если с «Духовной Америкой», о которой речь пойдет ниже, связаны скандальные события, то «Ковбой» – типично рекламный материал, созданный для известной табачной компании Philip Morris. На аукционе Christie"s фотографию продали за 3,5 млн. долларов.

И снова остро стоит вопрос с авторством снимка – он сделан на основе работы Сэма Абелья и переработан Принсом с учетом концепции сигарет Marlboro. Проще говоря, это фотография одного из фрагментов другой фотографии. В итоге получился положительный образ героя-ковбоя, который символизирует собой маскулиность, принадлежность к коренным американцам и одновременно пропагандирует, в общем-то, не самую полезную привычку .

Разговоры мертвых солдат, Джефф Уолл

Полное название этой знаменитой фотографии, посвященной войне , звучит гораздо длиннее – «Видение после нападения из засады на солдат армии СССР в Афганистане зимой 1986». На самом деле, фото было сделано в 1992 году и является постановочным. На нем изображены солдаты с серьезными увечьями в момент воскрешения, а воображаемые разговоры между ними являются попыткой осмыслить ими новый эмоциональный статус.

Редакция сайт уточняет, что съемки проводились в студии, для каждого фрагмента был сделан отдельный снимок, а после Джефф Уолл свел их воедино. Фотография продана в 2012 году на аукционе Christie"s за 3,6 млн. долларов.

Духовная Америка, Ричард Принс

В оригинале название этого фото звучит как Spiritual America и вряд ли русский перевод в полной мере передает смысл, заложенный его автором, Ричардом Принсом. Снимок сделан в 1983 году и принес создателю более 3,7 млн. долларов в результате продажи на аукционе Christie"s в 2014 году.

Ричард – скандально известный фотограф-аппроприатор, автор многих спорных работ. «Духовная Америка», на которой изображена обнаженная десятилетняя Брук Шилдс – это апелляция к не менее известной фотографии 1923 года, сделанной Альфредом Штиглицем. На последней запечатлен фрагмент запряженной кастрированной лошади, символизирующей собой образ Америки в период Великой депрессии .

Кадры из неназванных фильмов, №96, Сидни Шерман

Ни у одной из 12 фотографий серии Centerfold, сделанных Сидни Шерман, нет названия. Так автор ненавязчиво предоставляет возможность нам самим дать оценку тому, что изображено на снимках. Фото с номером #96, на котором изображена девушка с газетными вырезками в руках, в 2014 году было продано на аукционе Christie"s за 3,9 млн. долларов.

Объявления о поиске мужчины, которые легко угадываются на этом фрагменте, стали символом ее превращения в женщину . Кстати, для всех фотографий этой серии позировала сама Сидни Шерман. Высоко оценены и другие работы ее авторства – под номерами #93 и #48, которые были проданы за 3,8 и 2,9 млн. долларов соответственно.

Рейн II, Андреас Гурски

Немецкий фотограф создал это удивительно дорогое фото еще в 1999 году. Изображенная на ней река Рейн в дождливую погоду настолько понравилась поклонникам фотоискусства, что была оценена в 4,3 млн. долларов – именно столько за нее отдали на аукционе Christie’s в 2011 году. Кстати, в первоначальном варианте на ней присутствовали еще три объекта: человек, собака и электростанция. Однако от них Андреас избавился в фоторедакторе. Сегодня картина находится в руках неизвестного частного коллекционера.

Фантом, Питер Лик

Этого фото нет в некоторых официальных рейтингах, так как все, что известно о его продаже, мир знает только со слов автора, Питера Лика. Он утверждает, что в 2014-м продал снимок «Фантом» анонимному покупателю за рекордные 6,5 млн. долларов. Фотография в черно-белых тонах сделана в каньоне Антилопы, штат Аризона. Питер утверждает, что на ней он запечатлел всю мощь природы таким образом, чтобы вдохновить других людей страстью, дать им почувствовать причастность к природе.

За полторы с лишним сотни лет, прошедшие с момента изобретения фотографии, она стала настоящим искусством. Без преувеличения можно сказать, что то же произошло и с кино. Существует множество кинопремий, которые каждый год определяют лучшие и худшие фильмы, снятые за этот период. Редакция сайт предлагает вам прочесть о за историю кино.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен

Фотограф: Ричард Аведон

Год съемки: 1955

Продана за 1 151 976 долларов

Что на фото. Знаменитый американский фотограф Ричард Аведон мастерски работал с самыми разными моделями: ему удавались и шахтеры, и политики, и кинозвезды. А это фото - пример высочайшего уровня эстетизма, которого Аведону удалось достигнуть в жанре модной съемки. Топ-модель 1950-х годов Довима позирует фотографу в платье Christian Dior в окружении отборных, стильных, молодых слонов.

«Ковбой»

Фотограф: Ричард Принц

Год съемки: 1989

Продана за 1 248 000 долларов

Что на фото. Ты сейчас упадешь от возмущения! (Особенно если сидишь на стуле с подпиленной ножкой.) Дело в том, что «Ковбой», строго говоря, не является авторской фотографией. Американский художник Ричард Принц всего лишь сфотографировал фрагмент старой рекламы Marlboro из журнала. Но, как видишь, и на такой образчик современного искусства нашелся покупатель. Причем щедрый такой покупатель.

«Руки»

Фотограф: Альфред Стиглиц

Год съемки: 1919

Продана за 1 470 000 долларов

Что на фото. Любовная связь фотографа Альфреда Стиглица и художницы Джорджии О"Киф стала одним из самых плодотворных и живописных союзов начала XX века. Стиглиц регулярно и в больших количествах фотографировал свою музу О"Киф, причем зачастую обнаженной. Но высокую денежную оценку получил кадр, увековечивший чувственные руки художницы.

«Обнаженная»

Фотограф: Эдвард Уэстон

Год съемки: 1925

Продана за 1 609 000 долларов

Что на фото. Перед тобой пример стиля «прямая фотография», то есть фотография, лишенная каких бы то ни было методов предварительной экспозиции, выполненная в максимально возможной реалистичной манере. Иными словами, вот так выглядит обнаженная девушка без прикрас.

«Билли Кид»

Фотограф: неизвестен

Год съемки: 1879 или 1880

Продана за 2 300 000 долларов

Что на фото. Американский преступник Билли Кид совершил первое преступление в 18 лет, а в 21 год уже был убит шерифом. За это короткое время Билли успел сделать карьеру культового преступника (ему приписывали больше двадцати трупов, хотя на деле их было не больше девяти) и даже символа Дикого Запада. Долгое время считалось, что это единственное сохранившееся фотографическое изображение Билли Кида, пока недавно не нашлось второе, на котором Билли и члены его банды играют в крокет.

«Без названия #153»

Фотограф: Синди Шерман

Год съемки: 1985

Продана за 2 700 000 долларов

Что на фото. Одна из самых известных (а иногда и самая известная) художница в мире Синди Шерман предпочитает работать в жанре постановочной фотографии. Ее работы выворачивают американскую поп-культуру наизнанку, делая ее тревожной и пугающей. Всем названиям Синди предпочитает «Без названия», снабжая такую сухую характеристику лишь порядковым номером.

«Пруд. Лунный свет»

Фотограф: Эдвард Стайхен

Год съемки: 1904

Продана за 2 928 000 долларов

Что на фото. Перед тобой наглядный пример того, что происходит, когда художник-импрессионист решает переквалифицироваться в фотографа. Вообще, профессиональная сфера интересов Стайхена была воистину широкоугольной: во время Первой мировой войны фотограф преподавал солдатам основы аэрофотосъемки, а в 1920-е годы создал несколько портретов кинозвезд, которые до сих пор считаются эталонными. Но в наш список попал пейзаж Стайхена - один из первых в истории опытов в технике автохромирования.

«Разговор павших солдат»

Фотограф: Джефф Уолл

Год съемки: 1992

Продана за 3 665 500 долларов

Что на фото. Уолл сделал себе имя, создавая постановочные фотографии, которые точь-в-точь как репортажные. (Пожалуй, наоборот было бы сложнее. Но кто мы такие, чтобы судить? Всего лишь кучка журналистов с огромным самомнением, невероятной красотой и потрясающим талантом.) Это фото также снято не в окопе, а в студии. Навеяно реальными событиями в Афганистане: фотограф решил показать советских солдат, убитых взрывом, но воскресших и озирающих свои изувеченные тела. Кстати, это фото в 2004 году не пустили на выставку «Москва - Берлин / Берлин - Москва. 1950-2000» в московский Исторический музей как политически неблагонадежное.

«Без названия #96»

Фотограф: Синди Шерман

Год съемки: 1981

Продана за 3 890 500 долларов

Что на фото. О, а вот еще одна работа Синди Шерман! Под номером 96.

«Рейн II»

Фотограф: Андреас Гурски

Год съемки: 1999

Продана за 4 338 500 долларов

Что на фото. Трепещите, поджилки! Разбегайтесь, мурашки! Вот оно, самое дорогое фото в мире! Возможно, ты удивлен, поражен и возмущен. Сейчас ты удивишься, поразишься и возмутишься еще больше: фотограф Андреас Гурски убрал с этой фотографии те лишние элементы, которые, на его взгляд, портили гармоничный облик реки. Казни в «Фотошопе» подверглись: портовые сооружения и электростанция на заднем плане, а также собаковод с собакой на переднем. «Как ни парадоксально, этот вид на Рейн не мог быть получен на месте, доработка была необходима, чтобы обеспечить точный образ современной реки», - оправдывался в интервью Гурски. Но нас ему не убедить. Мы по-прежнему считаем, что с электростанцией и собакой было бы интереснее!

Счастливый постскриптум! Уже когда мы написали вышеизложенное эссе, на свет появилось самое дорогое фото!

«Призрак»

Фотограф: Питер Лик

Год съемки: 2011

Продана за 6 500 000 долларов

Что на фото. Существует и цветная версия данного фото, но за рекордную сумму на аукционе ушла именно монохромная версия. Снимок сделан в каньоне Антилопы на севере штата Аризона в пещере, которую можно назвать находкой для фотографов: витающая пыль в лучах света создает дивные очертания, в данный момент напоминающие самого настоящего призрака. Фотограф Питер Лик является австралийцем, но его работы можно найти в личных коллекциях где угодно - от американских президентов до музыкантов Rolling Stones.

В последнее время в мире все чаще проводятся аукционы, специализирующиеся на продаже уникальных фотографий . Хотя фотоснимки пока еще не могут соперничать по цене с полотнами художников, тем не менее, за некоторые из них уже выкладывают баснословные суммы. Предлагаем познакомиться с такими фотоработами .

20. «Один» - $1.000.000, Питер Лик, 2010 г.

На фотографии, которую австралийский фотограф-пейзажист Питер Лик считает своим лучшим кадром, изображена река Андроскоггин, штат Нью-Гэмпшир, в ней отражается листва осенних деревьев.

19. «Кувейт, фондовая биржа II» - $1.014.354, Андреас Гурски, 2008 г.

Немецкий фотограф Андреас Гурски известен тем, что создает самые дорогие в мире фотоизображения. Эта фотография была сделана им в 2008 году на фондовой бирже в Кувейте.

18. «Пантеон, Рим» - $1.049.000, Томас Штрут, 1990/1992 гг.

Немецкий фотохудожник Томас Штрут получил широкое признание благодаря фотографической серии под названием Museum Photographs. Свое желание фотографировать людей в музеях Томас объясняет так: «Я всегда интересовался искусством. Задолго до того, как я стал фотографом, живопись была для меня единственным средством художественного самовыражения. В годы учебы я проводил много времени в музеях, например, в музее Людвига в Кельне. Меня всегда интересовали не только условия, в которых художник создавал свои работы, но и то, каким образом они экспонируются в музеях, как сохраняются сквозь годы. Я намеревался запечатлеть средствами фотографии то, как люди реагируют на картины, историческое обрамление музейной обстановки, отклик на произведения во внушающей благоговейный трепет атмосфере крупных музеев».

17. «Наутилус» - $1.105.000, Эдвард Уэстон, 1927 г.

Благодаря снимку «Наутилус» Эдвард Уэстон вошел в историю как новатор и модернист, техническому мастерству которого подражали последующие поколения фотографов. Интересно, что сам автор снимка в свое время продал «Наутилус» всего за $10.

16. «Довима и слоны» - $1.151.976, Ричард Аведон, 1955 г.

На фотографии Ричарда Аведона запечатлена обворожительная топ-модель 50-х годов Довима в роскошном вечернем платье в окружении величественных африканских слонов.

15. «Ковбой» - $1.248.000, Ричард Принс, 1989 г.

Ричард Принс сделал серию фотографий, пересняв рекламные иллюстрации с ковбоями Мальборо из старых журналов. Один из серии снимков - ковбой «мчащийся на своей рекламной лошади на фоне не менее рекламного неба в рекламную же даль». Трудно понять, почему за этот «шедевр» выложили такую баснословную сумму.

14. «Джорджия О’Киф обнаженная» - $1.360.000, Альфред Штиглиц, 1919 г.

С 1918 по 1934 годы великий мастер фотоискусства Альфред Штиглиц был увлечен фотографированием своей жены - художницы Джорджии О’Киф, за это время он сделал около 300 ее фотографий.

13. «Джорджия О’Киф (руки)» - $1.470.000, Альфред Штиглиц, 1919 г.

Выразительный снимок рук художницы Джорджии О’Киф.

12. «Обнаженная» - $1.600.000, Эдвард Уэстон, 1925 г.

Фотография «Обнаженная» была приобретена владельцем галереи Pace-MacGillGallery. На снимке запечатлено идеальное тело Тины Модотти - ассистентки фотографа.

11. «Тобольский Кремль» - $1.750.000, Дмитрий Медведев, 2009 г.

Фотография тобольского Кремля, сделанная президентом Дмитрием Медведевым, была продана в Петербурге на благотворительном аукционе «Рождественская азбука».

10. «Билли Кид (Форт Самнер, Нью-Мексико)» - $2.300.000, автор неизвестен, 1879-80 гг.

На ежегодном аукционе «Old West Show & Auction» в Денвере миллиардер Уильям Кох приобрел за 2,3 миллиона долларов единственную подлинную фотографию легендарного американского преступника Billy the Kid (Малыша Билли). Впервые он убил человека в возрасте 12 лет.

9. «Чикагская товарная биржа» - $2.355.597, Андреас Гурски, 1997 г.

Очередная масштабная фотография Андреаса Гурски. Его фотографии нужно рассматривать в их натуральную огромную величину - как минимум 2х4 метра.

8. «Без названия #153» - $2.700.000, Синди Шерман, 1985 г.

Синди Шерман является популярной американской художницей, работающей в технике постановочных фотографий.

7. «Пруд при лунном свете» - $2.928.000, Эдвард Штайхен, 1904 г.

Уникальность снимка Эдварда Штайхена связана не с глубиной смысла, а с тем фактом, что «Пруд при лунном свете» является одной из первых цветных фотографий в истории.

6. «Чикагская товарная III» - $3.298.755, Андреас Гурски, 1997 г.

Главная отличительная черта работ Андреаса Гурски - предельная детализация фотографий при большом размере отпечатка.

5. «99 центов» - $3.346.456, Андреас Гурски, 2001 г.

Сцена из жизни магазина формата «99 центов».

4. «Говорят мертвые воины» - $3.666.500, Джефф Уолл, 1992 г.

На постановочной фотографии изображены солдаты Советской армии, попавшие в засаду во время Афганской войны в 1986 году.

3. «Без названия #96» - $3.890.500, Синди Шерман, 1981 г.

Как объясняла сама Шерман, в фотографии заложен глубокий смысл - девочка-подросток, одновременно соблазнительная и невинная, держит в руке обрывок газеты с объявлениями знакомств, что означает, что пока неокрепшая женская сущность ищет способ вырваться наружу.

2. «Рейн II» - $4.338.500, Андреас Гурски, 1999 г.

На фотографии изображена река Рейн между двумя дамбами под хмурым дождливым небом. Автору пришлось прибегнуть к фотошопу, так как композицию портили постройки электростанции и прохожий с собакой.

1. «Фантом» - $6.500.000, Питер Лик, 1999 г.

Эта фотография на данный момент является самой дорогой в мире. На снимке, сделанном в одной из пещер в каньоне Антилопы, в штате Аризона, виден луч света, похожий на призрачную фигуру.

Фотография «Рейн II» (Rhein II) немецкого фотографа Андреаса Гурски продана 8 ноября на аукционе «Кристи» за 4,34 миллиона долларов США. Это новый мировой рекорд стоимости для фотографии. Предыдущий принадлежал снимку «Без названия № 96» (Untitled #96) фотохудожника Синди Шерман, стоимость которого на аукционе составила 3,89 миллиона долларов США.

В описании лота не разъясняется, почему эта, на первый взгляд, простая и скучная фотография стоит таких денег. Что тут сказать, искусство есть искусство.

Визитной карточкой Андреаса Гурски являются панорамные фотографии большого размера. Со второй половины 90-х он обрабатывает их на компьютере, чтобы добиться лучшей детализации и изменить цветовую гамму. В некоторых случаях на фотографии устраняются лишние или добавляются новые элементы (фотоколлаж). Изначально снимки делаются на камеру большого формата 4х5" (размер кадра 9х12 см).

Среди самых знаменитых работ Гурски - фотография «99 центов» (1999). На ней изображены ряды супермаркета «99 центов», заваленные огромным количеством товара. Картина поражает красками и детализацией. По мнению знатоков, она создаёт непередаваемое впечатление «фетишизма нашего материального мира в посткапиталистическом ландшафте».

Эффект от ярких красок усиливается за счёт использования метода хромогенной цветной печати, а также цифрового редактирования: добавлено отражение товаров на потолке и выровнена цветовая гамма товаров, чтобы усилить впечатление их повторяемости.

«99 центов» (2001). Ширина - 3,36 м, высота - 2,07 м

Детализация фотографий Гурски, видимо, позволяет рассматривать каждый товар на этой трёхметровой картине и смотреть на неё бесконечно долго.

Вот небольшой фрагмент фотографии размером 2790 х 1835 пикселов.

Через два года после создания своей самой знаменитой на тот момент работы Гурски представил диптих из двух фотоснимков под тем же названием. Кстати, его на аукционе «Сотби» приобрёл в 2007 году украинский миллионер Виктор Пинчук, и тогда это был мировой рекорд стоимости фотографии. Как видим, Гурски уже не первый раз ставит такие рекорды.

Диптих «99 центов» (2001).

Покупка произведений искусства считается хорошим вложением денег, потому что они стабильно растут в цене. Аутентичность экземпляра подтверждается подписью автора.

Ещё одной известной работой Гурски является снимок японского нейтринного детектора (Kamiokande, 2007). Пятьдесят тысяч тонн кристально чистой воды и более 11 тысяч золотых фотоэлектронных умножителей создают фантастическую картину, и даже в полноформатном размере вы не сразу заметите фигуры двух физиков, которые проверяют состояние инструмента.

Фактически, из-за значительной цифровой обработки работы Гурски нельзя назвать фотографиями в полном смысле. Например, на том же снимке «Рейн II» в редакторе тщательно удалены любые следы индустриального вмешательства в ландшафт. Таким образом, художник конструирует собственную идеальную реальность, и благодаря этому его работы продаются уже не как фотографии, а как произведения современного искусства.