Всем начинающим фотографам предлагаю разобраться в том, что же такое правильная композиция в искусстве фотографии, и как добиться правильной композиции в построении кадра фотографии. Потому, что без композиции хорошее фото у Вас не получится.

Определение композиции в применении к фотографии и изобразительному искусству звучит примерно так:
Объединяющий компонент, который придает цельность и единство произведению и соподчиняет элементы данного произведения между собой, согласно

замыслу и идее художника.

Или, если упростить - гармоничное сочетание всех элементов в кадре фотографии.
Как правило, композиция строится вокруг сюжетно-смыслового центра или центров и во взаимодействии этих центров с другими элементами и между собой.
В фотографии для выражения смысловых центров существуют проверенные и действенные средства - ракурс, точка съемки, план, момент съемки, колорит, тональность, различные контрасты и освещение.

Главное предназначение композиции в искусстве фотографии, как и в живописи - что-то вроде функции речи для автора, то есть способ выразить свои мысли.

На просторах интернета мною было найдено несколько важнейших правил построения композиции. Мне, как начинающему фотографу, да и другим новичкам, будет очень полезно их усвоить.

Итак - советы новичку по созданию композиции в фотографии.

1. Диагональные линии (или пересекающиеся линии).
Основная цель этого приема - заставить взгляд зрителя двигаться в определенном направлении композиции. Желательно располагать начальную точку в одном из углов кадра. Поскольку большинство зрителей начинают рассматривать картину или фотографию с левого верхнего угла - этот угол считается лучшей стартовой точкой. Впрочем, можно строить кадр в любом направлении, главное - чтобы линии были четко выраженными.

2. Правило трети

Не стоит делить кадр на равные, симметричные части. Гораздо лучше визуально разделить фото на три доли. К примеру, поместить синее небо в верхней трети, а все прочее в нижние две доли. Или наоборот.

3. Выделение объекта.

Проще всего выделить объект, задав низкую глубину резкости на объективе. При использовании функции открытой диафрагмы главный объект съемки выделяется, остальные - размываются.

4. Контраст.

Как правило, при рассмотрении фото, взор концентрируется на самых контрастных местах. Этим можно пользоваться, чтобы привлечь визуальное внимание к конкретным местам в композиции.


Такую же роль исполняет цветовой контраст в цветной фотографии. Для повышения цветового контраста можно воспользоваться фильтром поляризации, или покопаться в настройках фотоаппарата.

Светотень. (не путать с хренотенью;))

Светотенью называются закономерные градации темного и светлого, благодаря которым объекты съемки воспринимаются визуально. Все оттенки светотени буквально соответствуют форме и объему предметов, характеру освещенности, состоянию атмосферы композиции. И на фотографии и в натуре от взаимосвязей бликов, теней, светов, полутеней зависит светотеневой строй.

Фотографу нужно стремиться эмоционально выразить композицию кадра через эффект контраста светотени. Не стоит копировать очевидные светотеневые тона, попытайтесь отыскать в них рисунок.

5. Обрамление.

Проверенный эффект - обрамление чем либо объекта съемки. Например - фото объекта у окна, фото через арку, дверной проем, туннель или пещеру.

6. Выделение светом.
Самый простой способ выделить объект съемки - освещение основного объекта на фоне других, менее освещенных второстепенных деталей. Перед съемкой сделайте экспонометрический замер по самому освещенному участку в кадре.

Линии в кадре имеют эффект эмоционального воздействия на зрителя. Ломаные линии раздражают, плавные изогнутые линии наоборот - успокаивают.


Диагональные линии придают картинке динамичность, вертикальные добавляют величие, а горизонтальные - безмятежность и спокойствие.


Старайтесь не допускать в кадре прямых линий, уводящих взгляд за предел снимка - это ведет к разделению кадра на части и потере целостности. По крайней мере, постарайтесь построить кадр так, чтобы он не был разделен пополам. Отличный вариант - когда в конце такой линии находится какой-нибудь объект - взгляд зрителя не покидает пределы фотографии. Если в перспективе две параллельных прямых сходятся, например, дорожная колея - точку схождения не рекомендуется располагать в центре картинки.

Вводящие линии.
Этот прием зачастую используется для подведения взгляда к смысловому центру композиции.

Такие линии есть в любом художественном сюжете - дорога, продолговатый предмет, улица, линии разделения цвета или тонов.
Если Вы хотите придать фотографии динамичность - стройте картинку диагонально. Основные линии в этой композиции будут расположены под наклоном и воспримутся неустойчиво.

Если в кадре движущийся объект - впереди него оставьте больше места, чем сзади

8. Тональность.

Тональность фотографии так же эмоционально влияет на зрителя. Светлые тональности - оттенки светло-серого, белый цвет - ассоциация с позитивным настроением и солнечным светом.

Темные тона - черный цвет, тени - зачастую ассоциируются с тайной, ночью.

Ну а в равной степени черно-белые кадры в большинстве случаев напомнят о зебре)))

И еще. Есть главное правило, которое следует освоить каждому фотографу и художнику - это правило золотого сечения. Я напишу о нем в следующих постах, но особо нетерпеливые могут уже сейчас найти его в гугле.

И главное - все это лишь законы, и они важны на первых шагах Вашего творческого пути. Но настоящий художник выше всех законов и основ.
Творческих успехов вам, и удачной фото-охоты!

Каждый из нас не раз встречал фотоснимки, которые поражали своей красотой и оригинальностью: от них невозможно оторвать свой взгляд, они имеют богатую историю создания и проработанные до мелочей детали. Кажется, что для того, чтобы создать такое произведение искусства, необходимо приобрести хорошую камеру и начать снимать, но на самом деле, этого вовсе недостаточно.

Львиная доля успеха фотографии зависит от того, насколько хорошо мастер проработал композиционные детали и особенности своей работы. Иногда в этом моменте можно следовать общепринятым правилам, которые известны каждому художнику, но часто профессионалы своего дела отступают от них, используя необыкновенные приемы, за счет которых фотоснимок становится поистине гениальным.

Действительно, композиция является основным способом сделать фотографию прекрасной или же наоборот - испортить в ней все. Ни одна, даже самая продвинутая техника, не сделает за вас работу по поиску подходящей композиции кадра - этому делу нужно кропотливо учиться, экспериментировать и не переставать искать ракурсы и варианты построения кадра. В статье мы расскажем о ряде композиционных приемов, которые помогут сделать снимок оригинальнее и профессиональнее.

Правило третей

Популярное композиционное правило “Закон третей” предполагает деление кадра на шесть равномерно распределенных линий, три из которых горизонтальные, а три вертикальные. Именно этот закон говорит нам о том, что не стоит пытаться разместить фотографируемые объект точно в центре - это собьет зрителя с толку, ведь он не поймет, какая половина снимка является главной. Точки, которые образуются на пересечении линий - это узлы внимания. Именно на них стоит размещать предметы и людей, акцентируя на них внимание. Также для этой цели можно использовать сами линии, точнее выбрать одну из них.

Симметрия и асимметрия в снимке

Иногда центрирование композиции, состоящей из мелких упорядоченных линий, может быть специальной задумкой - тогда композиция “по центру”, о которой мы говорили выше, будет оправдана. Часто такие фото содержат в себе изображение мостов и лестниц. Тогда лучше отойти от правила третей и расположить объект с точкой акцента на центральной части - вы подчеркнете стройную геометрию, зададите определенный ритм и создадите идеально выверенный снимок.

Асимметрия - очень популярный и “работающий” прием в фотографии. Его можно встретить в работах различного типа: городских, природных пейзажах, портретах, натюрмортах. Суть метода состоит в том, чтобы грамотно поместить предмет в узле внимания, но при этом приглушить другие детали кадра.

Расфокусировка

Для того, чтобы зрителю было проще расставить акценты по смыслу в фотографии, можно использовать чередование фокуса и расфокуса изображения. Любой предмет, который требует максимум внимания в кадре, должен быть четко виден, а все остальное - размыто. Это может быть портрет, снимок автомобиля, мчащегося по дороге, лошадь в прыжке и многое другое.

Иногда композиция требует обратного эффекта - когда резкость оказывается позади. Особенно выразительно получаются кадры с размытым силуэтом человека, расположенным на фоне красивой улицы или водоема. Фотограф предлагает увидеть зрителю не только то, что видит он сам, через объектив, но и картинку глазами модели съемки.

Фото, заключенное в рамку

Рамка может быть не только в виде деревянного обрамления фотографии, но и внутри самого снимка. Такой художественный прием придает глубину и выразительность. Рамкой могут стать своды и арки красивых зданий, старинные колонны, даже окна и двери, а также природные “помощники”: ветви деревьев, лоза и прочее.

Стоит отметить, что элементы на заднем плане следует расположить по правилу третей.

Выбирайте выгодный ракурс, который емко охватит рамку, задаст ей нужную симметрию. В случае с пейзажной съемкой рамка сильно облегчает композицию, придавая ей художественную изюминку.

Создание линий

Как привести зрителя к смысловому акценту фотографии? С помощью линий, которые понятно укажут направление, в котором следует двигаться. Любые вещи, обладающие стройной геометрической формой, подойдут в этом деле: дороги, стены зданий, лестницы и мосты.

Если вы видите перед собой много горизонтальных линий, и все они в совокупности составляют интересную композицию, сделайте их основой фотографии, а в самой верхней трети расположите что-то одно - объект, который будет увенчивать композицию.

Работа с треугольниками и диагоналями

Геометрия в построении снимка задает ему динамику, делает более глубоким, позволяет воплотить креативные художественные задумки. Принцип прост: фотограф ловит в кадр объекты, расположенные лучевым способом - композиция дробится на треугольники, охватывающие всю структуру фотографии. Идеально совмещать мелкие и крупные предметы: слева, справа, в верхней и нижней части. Главное - избегать кучности по центру и задавать снимку нестандартную симметрию.

Структура

В съемке зданий, интересных архитектурных строений, площадей, скверов, старинных улочек важно отразить атмосферу места, выделить ее особенность. Один из приемов, придающих снимку особенное настроение и эстетику - акцент на текстурах, их выделение, а также повторяющиеся мелкие элементы, которые помогут сделать композицию интереснее.

Особенно хорошо и удачно применяются эти приемы на необычных дорожных покрытиях: каменная тропинка, брусчатка на дороге, необычный орнамент плитки, который хочется зафиксировать.

Четность и нечетность в фотографии

Один из законов фотодела гласит: в кадре должно быть нечетное количество объектов. Это объясняется тем, что зрителю проще воспринимать снимок с заданным композиционным акцентом. Если вы увидите перед собой троих людей, внимание автоматически сконцентрируется на центральной фигуре. Следуя этой логике, два предмета или человека в кадре путают зрителя. Но если вы снимаете фото с живым сюжетом, где в центре кадра оказываются два собеседника - то от правила можно отступить. Постарайтесь ярко отобразить жесты людей, их эмоции и мимику, элементы артикуляции - тогда снимок будет интересно подолгу разглядывать.

Заполнение кадра

Основа приема заполнения - крупный план, который лишен фона. Лицо человека, голова животного или любой другой объект, например, здание с красивой архитектурой - все, что достойно внимания и способно увлечь деталями, может стать центром композиции кадра. Достаточно лишь немного неба вверху и по краям, нижней горизонтальной линии - и вот снимок грамотно заполнен. Прием особенно хорош в портретной фотографии, где важно сделать акцент на глазах.

Добавляем в кадр воздуха

Красивый объект на фоне неба, одиноко стоящее дерево на пустыре, маяк, окруженный водой, человек посреди пейзажа - такой минималистичный подход создании композиции и масса свободного пространства делают снимок “легче”, позволяя зрителю проще воспринять информацию и интерпретировать ее. Создавая снимки со свободным пространством и воздухом, вы даете своим работам больше “дышать”.

Акцентируем внимание на взгляде

Если говорить о съемке портретов, то самое важное, что следует знать о их композиции - не забывайте про глаза. Только так, расставив на них основные акценты, вы передадите все эмоции и мысли человека, его историю и текущее состояние. Не забываем про правила третей: располагайте линию глаз в верхней части кадра. Кстати, прием действует не только на людях, но и на животных.

Эксперименты с ракурсами

Большинство случаев съемки человека подразумевает ракурс на уровне глаз модели, в положении стоя. Такой прием стандартен и применяется многими мастерами - так вы наиболее правильно и натурально покажете пропорции фигуры модели. Но стоит помнить, что изменение симметричности линий и игра с ракурсами может сделать фотографию оригинальной и необычной - именно в таких случаях очень часто удается передать задумку, заложенную в проект.

Так, например, фотографируя собаку в прыжке с нижней точки, вы зрительно увеличиваете расстояние между землей и ее лапами, создавая смысловую выразительность. Для пейзажей с большим количеством интересных объектов не бойтесь снимать сверху. Очень важно менять расположение камеры, чтобы найти что-то свое, наиболее подходящее.

Работа с цветом

Цвет также играет роль в работе над композицией. С помощью цветов и их грамотного сочетания вы отразите настроение кадра и все эмоции. Изучать колористику фотографу необходимо, но на первых порах можно пользоваться специальной цветовой таблицей, которую применяют в работе дизайнеры, художники и другие творческие люди. Умение комбинировать оттенки и создавать целостную картинку - важный навык, который выведет ваше мастерство на новый уровень.

Создания движения и выбор направления

Любое движение воспринимается человеком слева направо - так уж мы устроены. Когда вы снимаете, помните об этой детали и используйте ее в работе. Например, автомобиль мчится по дороге, а велосипед - по лесной тропинке, человек занимается бегом, а его собака пытается догнать улетающую палку - каждое движение с динамикой стоит направить в правую сторону.

Очень важно не забывать оставлять впереди пустое пространство, которое поможет лучше понять всю динамику композиции, и то, куда держит путь герой снимка. Грамотно выбранное и выстроенное направление движение способно творить чудеса с динамикой фотографии.

Баланс

Если перед вами городская улочка с красивым фонарным столбом, расположите его по правилу третей и включите в кадр второстепенные элементы - они должны быть на отдалении:к примеру, с другой стороны дороги. Этот прием сбалансирует снимок, структурно уравновесит его. При этом фонарный столб будет по-прежнему доминировать, но в композиции появится органика, она станет художественно интересной. Избегайте одиночных силуэтов, которые режут фотографию на части.

Противопоставление в кадре

Это один из самых выразительных приемов, задающий снимку уникальную атмосферу и отражающий две стороны реальности. Старое и новое, черное и белое, веселое и грустное, дети и старики, динамика и статика - контрасты всегда выигрышны, и имеют свою философскую идею.

Используйте вышеперечисленные композиционные приемы в своей фото-практике, и вы обязательно найдете из них свои - те, что придатут вашим работам изюминку и оригинальность. Не бойтесь смотреть на мир через объектив с разных точек, экспериментировать с перспективой и пропорциями, фокусом и расфокусом - только так вы сделаете свое творчество неповторимым.

Местами некорректно и примеры странны (некоторые:),
но в целом забавный материал.
.
Более полный список композиционных приёмов. Буду рад замечаниям:)
.
1. Композиция как сочинение, соединение, составление. Диалог композиционных элементов.
2. Целостность.
3. Многоплановость.
4. Полицентровость.
5. Насыщенность.
6. Мгновенность.
7. Выразительность.
8. Простота.
9. Гармоничность.
10. Единство композиции.
11. СКЦ (сюжетно-композиционный центр).
12. Studium и Punctum. Пунктум как точка инициации смыслового центра.
13. Проблема большого и малого. Контраст величин. Деформация масштаба.
14. Главная и второстепенная роль в сюжете.
15. Динамика фотографического кадра.
16. Усиление перспективной глубины пространства фотографии с помощью линейной перспективы. Направляющие линии и линейная перспектива.
17. Усиление глубины пространства фотографии с помощью воздушной перспективы.
18. Усиление глубины пространства фотографии с помощью цветовой перспективы.
19. Параллельные линии в композиции. Предотвращение параллелей на краях изобразительного поля.
20. Чувственное и рассудочное в композиции.
21. Правило трёх третей, золотое сечение, числа Фибоначчи.
22. Простая фигура как базовый скелет композиции.
23. ЭЕР (эффект естественной рамки). Усиление целостности композиции с помощью контура по периметру фотографического изображения.
24. Геометрические и сюжетные активные точки композиции.
25. Неожиданные комбинации.
26. Контраст форм и геометрических структур.
27. Контраст силуэтов.
28. Контраст света и тени (тональный контраст).
29. Контраст теплых и холодных тонов.
30. Контраст комплементарных (дополнительных) цветов.
31. Цветовой диссонанс, контраст диссонирующих цветов.
32. Контраст плавных и ломаных линий.
33. Контраст трёхмерных и двумерных элементов, объёма и плоскости.
34. Контраст близкого и далёкого.
35. Контраст подвижных и неподвижных деталей композиции.
36. Логические, смысловые контрасты.
37. Функциональный контраст первостепенных и второстепенных деталей композиции.
38. Контраст состояний, положений.
39. Контраст характеров, эмоций, психологические контрасты.
40. Сюжетные контрасты, образующие причинно-следственную связь.
41. Контраст сцены и мизансцены.
42. Оверлэппинг (overlapping). Усиление целостности композиции вследствие перекрывания объектов.
43. Временной контраст (совмещение на одной фотографии проявлений того, что уже произошло, что происходит, и что будет происходить).
44. Контрасты стиля.
45. Контрасты символов.
46. Отражения и повторы.
47. Симметрия или явная асимметрия композиции.
48. Рифма и ритм.
49. Движение в кадре. Проводка как средство выделения главного объекта или СКЦ.
50. Манипулирование символами и знаками.
51. Печатный текст в рамках или за рамкой фотографии, несущий изобразительную нагрузку.
52. Фабула и концепция фотографии.
53. Фотоизображение (фотография или серия фотографий), подразумевающее временнóе повествование, метафорический рассказ, “фотоистория”.
54. Соотнесение СКЦ и свободного места. Соотношение объект и пустота. Работа с пустотой. Окружение, обрамление СКЦ, главного объекта композиции.
55. Идейный ключ, смысловая полярность фотографии.
56. Аполлоническая гармония и дионисийский катарсис.
57. Двусмысленность и многозначность сюжета. Юмор и ирония.
58. Натюрморт, крупный план, макро - как средство фотографической выразительности.
59. Шарм, гламур, нечто очаровывающее.
60. Романтика, эротика и секс.
61. Использование знаменитостей в сюжете.
62. Использование эффекта déjà vu («уже виденное»).
63. Принцип чёт-нечет, инь-ян в целостной, слитной и гармоничной композиции.
64. Совокупное и комплексное применение всех законов и правил композиции для поиска оптимального композиционного решения по принципу тезис – антитезис - синтез. Фотография как искусство спонтанной ловли уникального нерукотворного гармонического мгновения.

«Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и так далее. Таким образом, можно сделать вывод, что ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как все взаимозависимо или уравновешено».

Популярный учебник по основам композиции, предназначенный в первую очередь для студентов художественных вузов, который будет весьма полезен начинающим операторам. В своей книге автор касается самых важных тем: способов выражения художественного образа, организации, видам и законам композиции, средствам для ее гармонизации, а также особенностям восприятия формы на плоскости. Емкое и практичное пособие снабжено огромным количеством иллюстраций и упражнений для лучшего усвоения материала.

«У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции».

Еще одно учебное пособие для студентов художественных вузов и школ. Автор не только перечисляет основные типы, формы и средства построения композиции, но и достаточно подробно объясняет различия между ними, уделяя особое внимание ассоциативной и предметной композициям, а также проводит композиционной анализ на примере натюрморта, пейзажа, портрета и сюжетных картин. Эта относительно небольшая книга идеально подойдет тем, кто только начал изучать основы композиции.

«В теории композиции, естественно, конструктивные и смысловые связи рассматриваются вместе. Первые носят более общий характер и вытекают из природы нашего восприятия искусства, вторые конкретны и содержатся в данном отдельном произведении искусства. Одни существуют для других. Если в структуре вообще элементы могут быть заменены - лишь бы сохранился тип связей, закон формообразования, - то в композиции и отдельные компоненты не могут быть заменены без ущерба для целого. Итак, композиция произведения искусства есть замкнутая структура с фиксированными элементами, связанная единством смысла».

Фундаментальное исследование известного российского художника и теоретика искусства Николая Николаевича Волкова, посвящено теоретическому осмыслению композиции. Автор выводит собственное определение понятия «композиция», вычленяет и описывает основные структурные элементы и факторы композиции, опираясь на многочисленные примеры из живописи различных временных периодов и используя авторитетные искусствоведческие источники. Книга издана в двух томах: первый посвящен непосредственно теоретическим изысканиям, а во втором приводятся иллюстрации с отсылками на соответствующие страницы текста первого тома.

«В хорошо разработанном по композиции снимке, где сюжет развивается в пространстве, и фотограф достаточно убедительно выявил и передал эти пространственные характеристики объекта в целом, ясно различаются его основные глубинные зоны: зона основного объекта изображения, второй план и фон. Каждая из этих зон несет свою смысловую и изобразительную нагрузку. Главный объект изображения есть основное звено повествования. Второй план, как правило, передает среду, обстановку, которая «работает на сюжет» и обладает большой характеризующей силой. Однако в ряде случаев и в некоторых жанровых разновидностях снимков, в своеобразных композиционных решениях портрета и даже жанровых сцен второго плана в кадре может и не быть. А вот третий компонент глубинной композиции - фон - в кадре есть всегда, хотя в одних случаях он играет весьма активную роль, а в других ему отводится самое скромное место».

Одно из лучших учебных пособий по композиции, написанное известным советским кинооператором Лидией Павловной Дыко на основе ее лекций по фотокомпозиции, прочитанных на кинооператорском факультете ВГИКа. В своей книге автор перечисляет основные законы и принципы построения композиции, а также касается важных вопросов работы со светом и тональным рисунком при создании изображения. Это не единственный учебник по композиции в библиографии Лидии Павловны, необходимо также упомянуть легендарное пособие «Фотокомпозиция», соавтором которого выступил Анатолий Головня, и которое по праву считается едва ли не лучшим русскоязычным учебником по фотокомпозиции.

«Помимо укрупнения сюжетно важного объекта и его размещения на центральной оси плоскости изображения, акцент на сюжетном центре можно задать еще и с помощью тонального контраста, когда главный объект выделяется за счет контраста тонов (светлый объект на темном фоне и наоборот). Подводя промежуточный итог, можно констатировать, что снимки с фронтальной точкой съемки в совокупности с центральной компоновкой сюжетного центра статичны, а объекты, размещенные таким образом, могут выглядеть застывшими. Однако, если сюжет вашего снимка повествовательный, то самое простое решение - поместить главный объект на центральной оси, делящей снимок на две равные части».

Относительно новое учебное пособие по фотокомпозиции, позиционируемое автором как «иллюстрированный самоучитель». Действительно, количество фотографий в книге зашкаливает, что делает процесс обучения более наглядным и доступным. Учебник написан лаконичным и простым языком, особое внимание автор уделят работе с фоном, визуальному восприятию цвета, а также особенностям композиции при портретной и пейзажной съемке.

«Rules of composition have been formulated to aid designers create harmonious images which are pleasing to the eye. The most common of these rules are the ‘golden section’ and the ‘rule of thirds’. The golden section is the name given to a traditional system of dividing the frame into unequal parts which dates back to the time of Ancient Greece. The rule of thirds is the simplified modern equivalent. Try to visualise the viewfinder as having a grid which divides the frame into three equal segments, both vertically and horizontally. Many photographers and artists use these lines and their intersection points as key positions to place significant elements within the picture».

Практичное англоязычное руководство по созданию фотографии, которое переведено на русский язык. Автор подробно разбирает процесс работы над художественной фотографией, подробно останавливаясь на композиции, кадрировании, расположению камеры и технических аспектах съемки. В книге приводится очень много примеров, а каждый параграф сопровождается практическими заданиями для самостоятельной работы.

«Композиция - это искусство выстраивать элементы в кадре для создания привлекательного образа. Ваша задача - выбрать объект и расположить элементы в кадре соответствующим образом. Линии и формы - важные составляющие композиции. Линии притягивают (или отталкивают) взгляд зрителя к кадру. Они задают направление, S-образные кривые линии мягко ведут к пространству кадра, завлекая зрителя все глубже, в то время как прямые более откровенны. Кривые - более мягкие; прямые производят более жесткое впечатление».

Красочное руководство, которое понравится не только фотографам, но и начинающим видеооператорам. Помимо стандартной информации о том, как нужно правильно настраивать экспозицию, работать со светом и цветом, в книге имеется множество уроков, помогающих разобраться в основах композиции, переосмыслить пространственные отношения, и нарушать усвоенные правила для выработки собственного стиля. Отдельная глава пособия посвящена особенностям построения композиции в условиях спортивной съемки.

«Один из видов дизайна кадра, в котором успех наиболее предсказуем, - схема «кадр в кадре». Как с любой композицей, проверенной формулой, эта схема несет в себе риск чрезмерного использования и появления клише, но эта опасность - лишь свидетельство того, что такая композиция работает. Просто для ее применения нужно несколько больше тщательности и воображения. Привлекательность «кадра в кадре» отчасти связана с законами композиции, но на более глубоком уровне дело здесь все зависит от восприятия. Рамки внутри рамок действуют как своего рода окна, приглашая зрителя заглянуть в них».

Перевод книги (оригинальное название «The Photographer’s Eye: Composition and Design for Better Digital Photos») известного британского фотографа Майкла Фримана. Первая половина учебного пособия отдана под основы композиции и визуального повествования, причем некоторые параграфы имеют довольно специфические и интригующие названия: «Сшивка и расширение», «Гештальт-восприятие», «Визуальный вес», «Окружности и прямоугольники», «Несколько пунктов» и так далее. Несмотря на претенциозный русский перевод названия, книга действительно будет полезна для широкого круга специалистов.

«Understanding lines is one of the primary requirements of photography. Virtually every photograph, of course, has lines in it. Some of these lines do more than merely divide or connect objects. They may also suggest moods and rhythm, create patterns, indicate directions and structure. The various qualities of the lines in a photograph combine to produce an overall impression, called line».

Олдскульное англоязычное издание с потрясающими черно-белыми иллюстрациями призвано развить у читателей чувство композиции и научить мыслить визуально. В основной части книги рассматриваются различные элементы композиции: линии, структуры, текстуры, перспектива, формы. В конце дается огромный комплекс упражнений, при помощи которых можно улучшить свой критический взгляд и научиться видеть мир через объектив камеры.

«Which context should support your shot selection? Before you can make a decision about where to place the camera, you need to understand exactly what should dominate the composition, what should be included and excluded from it, and what meaning will be conveyed by the shot beyond what is coon tained in the frame. One strategy is to identify the themes and ideas that lie at the heart of your story, its essence, its core ideas. What is your story really about? Effective stories have strong core ideas that add emotional depth and context, allowing the audience to connect with what you are showing them».

Это пособие, в отличие от предыдущего, предназначено не для фотографов, а исключительно для режиссеров и операторов, желающих развить свой «кинематографический глаз». На примере известных фильмов автор разбирает основные принципы построения композиции кадров и сцен, а также описывает различные ошибки, которые могут совершить начинающие кинематографисты. Название глав книги уже говорит о ее специфике: «Medium shot», «Long shot», «Extreme long shot», «Abstract shot», «Steadicam© shot» и т.д.

И в завершении рекомендуем обратиться книг для видеооператоров, в которой представлено несколько отличных книг по композиции: Брюс Блок «Визуальное повествование», Сергей Медынский «Компонуем кинокадр» и Питер Уорд «Композиция кадра в кино и на телевидении».

Вы мечтательный человек?

Да – да, я обращаюсь именно к вам и к каждому, кто прочтет эти строки.

Вспомните детство с его легкостью и простотой. В те годы мы беззаботно смотрели на окружающий мир, нам все было интересно. Каждый из нас задал тысячи вопросов «почему?» и «как это устроено?»… ответов, правда, мы получили значительно меньше, но интерес к познанию у многих из нас остается и до сих пор =)

Какие книжки вы любили в детстве?

Не утруждайте себя воспоминаниями об их авторах и содержимом каждой из них… – это лишнее. Все мы любили яркие, простые книги с большим количеством картинок и иллюстраций. Рука сама тянулась к книге, даже тогда, когда мы не умели читать, нам хотелось просто взять ее в руки и насладиться красочными иллюстрациями.

С возрастом, на самом деле, почти ничего не изменилось – если на странице есть картинка, мы сначала изучим её, а потом перейдем к тексту. Связано это с психологией восприятия. Человек – существо ленивое и лишних телодвижений совершать не любит… Графическая информация воспринимается значительно быстрее и проще, мало того, она еще и доступнее.

В этой «книге» мало текста и много примеров – как раз то, что нам нравилось в детстве =)

Почему слово «книга» я беру в кавычки? Потому что назвать этот материал книгой я не могу.

Здесь собрано несколько советов и приведена масса примеров, иллюстрирующих эти советы.

Все эти советы и «правила» придуманы, конечно же, не мной. Они были собраны на просторах Интернета и скомпонованы в эту «книгу».

Выполнять приведенные советы абсолютно не обязательно, просто примите их к сведению.

Посмотрите приведенные примеры, проанализируйте их – быть может, вы найдете какие-либо закономерности, используя которые при создании новых кадров, вы гарантированно получите, если не шедевр, то хотя бы достойную и красивую работу.

Как получить максимальную пользу от этого материала?

Нужно просто посмотреть каждое изображение и проанализировать его. Понять, чем же они отличаются от других… чем конкретная карточка отличается от сотен и тысяч подобных ей, но не дотягивающих до нее по качеству, и по этой причине ни кому не известной…

Вы потратите много времени на изучение и анализ, а взамен получите улучшение качества своих работ и будете знать, к чему нужно стремиться.

Что подтолкнуло меня к написанию “книги”?

В апреле 2012 года я решил узнать, что выдаст «Google» по запросу «Лепехин Сергей». Поисковик выдал десяток страниц, в том числе на торренты и сайты с раздачами книг. Случайным образом на этих сайтах я наткнулся на книгу «Теория фотографии», автор – «Лепехин Сергей».

Сердце заколотилось, по спине пробежал холодок, и я реально заволновался… Первое ощущение – шок… Разбираюсь дальше, про себя думаю – прикольно, у меня появился однофамилец, который сделал книгу о фотографии… Смотрю дальше – материалы полностью взяты с моего сайта, подчистую, причем качество иллюстраций оставляет желать лучшего (на сайте они значительно лучше и в большем разрешении).

В общем удивлялся я достаточно долго, мало того, удивление мое продолжается до сих пор, потому что люди это скачивают и говорят «спасибо», и к тому же качество книги оценено на «хорошо» и «отлично».

Подумав пару дней, я решил оживить и осуществить свою старую мечту – написать свою «книгу».

К сожалению, я, как и многие из вас, сочинения в школе писать не умел (я их списывал), русскому языку я также уделял мало внимания, и как следствие – это сказалось в виде непоследовательности в изложении мыслей, неправильном построении некоторых фраз и предложений.

Это, конечно, печальный факт, но ни в школе, ни в университете не учат, «как правильно писать книги», поэтому просьба – сильно меня не «пинать» и «не плеваться» от прочтения.

Если материал вам не по душе, просто пройдите мимо – экономьте свое время и берегите нервы.

О названии “книги”

Если название вы уже забыли или просто его не видели, я вам его напомню – «».

Бесценные они не потому что очень важные и обязательные к исполнению, а совсем по другой причине.

Российская действительность диктует нам совсем другие правила. Практически любую программу, книгу или обучающий курс можно найти на просторах Интернета абсолютно бесплатно и все этим пользуются и считают нормой вещей.

Поступая таким образом мы сами себе вредим… знаете почему?.. На одном энтузиазме долго не протянешь.

Так долго продолжаться не может. Авторы программ, не получая доход, перестанут обновлять наши любимые программы. Авторы книг рано или поздно перестанут их писать. Нет, не потому, что они ужасные и не пользуются спросом, а потому что буквально спустя неделю, две, а может месяц эти книги появятся в открытом доступе для всех желающих… Авторов обучающих курсов ждет примерно такая же ситуация, и они тоже могут разочароваться российскими реалиями и обучающие курсы также исчезнут…

Знаете почему это может случиться? Ответьте сами себе на такой вопрос: «Какой смысл работать недели, месяцы, годы, тратя свое время на создание обучающих курсов (или книг), если однажды продав материал, через месяц он окажется в свободном доступе абсолютно бесплатно?..». Думаю, ответ очевиден… «Работа» ради «работы» тоже не имеет особого смысла для автора =)

Вернемся к названию «книги».

» – «Бесценные» – потому что без цены.

Цену для себя вы устанавливаете сами – если материал был полезен для вас – перечислите любую доступную вам сумму на кошельки:

WebMoney R131016259435

Яндекс деньги 410011251532082

Бывает, помочь проекту хочется, а денег нет. Как можно сделать доброе дело? Разместите ссылку на сайт или книгу на любом форуме, сайте, в социальных сетях. Многим будет лень совершить даже такое простое телодвижение, как размещение ссылки, тогда скажите простое человеческое спасибо, хотя бы за то, что я потратил на компоновку этих материалов огромное количество времени. Добрые слова помогают собраться духом и работать дальше =)

Для того, чтобы вы могли для себя понять, стоит ли скачивать книгу целиком, потратив на это свое драгоценное время, я предлагаю вам посмотреть первые 70 страниц “книги”, а дальше вы сами решите, стоит ли овчинка выделки, всего в “книге” чуть больше 300 страниц.

Сделай свои фотографии красивыми - зарегистрируйся на онлайн курс “